La invención de Morel

Mi acercamiento a la literatura de  Adolfo Bioy Casares fue en mi adolescencia, con algunos cuentos cortos de una antología junto a Jorge Luis Borges y Silvina Ocampo.  La invención de Morel, de 1940, es al parecer del mismo periodo que lo anterior que había leído suyo, y me enganchó el giro fantástico que empiezan a tomar las cosas en la trama de la novela: un fugitivo huye a una isla rodeada de historias de misterio y de peste, que un día cualquiera aparece llena de personas que a pesar de "verlo" lo ignoran por completo, como si fuera un fantasma, y justo cuando pensé que en efecto había naufragado y era un fantasma, se resuelve el rompecabezas y los fantasmas son los demás.  Delirios de soledad, torturas de enamorado no correspondido y un fantástico aparato capaz de conseguir la "inmortalidad" a través de la captura de la imagen, se reúnen para  exaltar la imagión más activa.
En cuanto al aparato inventado por el misterioso científico Morel, se trataba de un conjunto de sensores que percibían y grababan la imagen, sonido, color y otras cualidades de lo introducido en su radio de acción.  Estas cualidades se guardaban en unos discos que garantizaban su repetibilidad, una y otra vez siempre y cuando tuvieran un suministro de energía constante, el cual era dado por la regularidad de las mareas de la isla.   Esta repetibilidad periódica de lo grabado era lo que producía una cierta forma de inmortalidad, de perdurabilidad de las personas captadas a través de la supervivencia de sus imágenes.
Hubo partes ue identifiqué mucho con lo que sucede ahora con la imagen y su perdurabilidad en los registros electrónicos, mas que impresos, y su existencia virtual en una red como internet, que visto de otra forma puede ser también una forma de inmortalidad.

“¿No debe llamarse vida lo que puede estar latente en un disco, lo
que se revela si funciona la máquina del fonógrafo, si yo muevo una
llave? ¿Insistiré en que todas las vidas, como los mandarines chinos,
dependen de botones que seres desconocidos pueden apretar? Y ustedes
mismos, cuántas veces habrán interrogado el destino de los hombres,
habrán movido las viejas preguntas: ¿Adónde vamos? ¿En dónde
yacemos, como en un disco músicas inauditas, hasta que Dios nos
manda nacer? ¿No perciben un paralelismo entre los destinos de los
hombres y de las imágenes?¨[Bioy Casares:79]

Paul McCarthy

Las obras de Paul McCarthy, nacido en 1945 han ido evolucionando desde sus acciones en la busqueda de transgredir la pintura hasta su actual trabajo en videos y escultura.  Sus estudios fueron en la Universidad de Utah en 1969 y despues de pintura en el Instituto de Artes de San Francisco. Hizo una maestria en cine, video y arte en la Universidad del Sur de California en 1972 y desde entonces ha ensenado historia del performance, performance, video e instalacion.  En los noventa su trabajo se decantaba por el rompimiento de la imagen grandiosa del artista y de la forma heroica de percibir al artista (hombre).  Se le critican la gran carga sexual de sus obras y su critica politica como lo fue en la exposicion "Paul McCarthy Three Sculptures" en la galeria L&M Arts de los Angeles en 2010.  La pieza "Train, mechanical" presenta dos grotescos grupos que son Bush y un pequeno cerdito copulando con un cerdo enorme, que en su critica resulta ser Norteamerica. Ambas figuras de Bush se mueven al ritmo de su diversion y los cerdos pequenos al ritmo de la suya, mientras que al mandatario le da vueltas la cabeza como a la poseida del Exorcista. Las figuras estan hechas en un plastico rosa que deja ver la mayor parte de los mecanismos que los mueven, y ademas esta montada sobre el amasijo de mangueras que alimentan el sistema al parecer neumatico.

El valor de esta pieza para mi es que incorpore la tecnologia animatronica y de la programacion requerida para establecer el movimiento de las figuras al aspecto escultorico y ademas con una critica social y politica fuerte, sobre la doble moral norteamericana que se escandaliza con las confesiones de un presidente sobre un desliz con una becaria (Clinton) y que permite a otro como George Bush perpetrar actos que resultan mas reprobables. Es usar la tecnologia disponible actualmente para acentuar la intencion de una obra determinada, lo que le da mas fuerza discursiva.

Ejercicios con processing

Ya entrando a usar processing, estuve haciendo otros de los ejercicios de la página, cambiándolos un poquito. Aún me siento insegura respecto a la animación.
ejercicio de mouse: círculos morados, rectángulos grises.
void setup(){
  size(600,400);
  background(225);
}
void draw (){
  stroke(0);
fill(43);
  rectMode(CENTER);
  rect (mouseX, mouseY,30,56);
  fill(100,12,87);
  ellipse((random(600)),(random(400)),60,60);
}

Movimiento de mouse:
//declare global variables
int xspeed,yspeed;
int xpos,ypos,wdth,ht;
//initialize sketch
void setup(){
  //set sketck window size+background color
  size(600,600);
  background(50);
  //ball speed
  xspeed=3;
  yspeed=4;
  // ball size
  wdth=50;
  ht=50;
  //turn off shapestroke rendering
  noStroke();
  //initial ball placement
  xpos=width/3;
  ypos=height/3;
  frameRate(30);
}
//begin animation loop
void draw(){
  //draw ball
  smooth ();
  fill((random(256)),(random(256)),(random(256)));
  ellipse(xpos,ypos,wdth,ht);
//upgrade position values
xpos+=xspeed;
ypos-=yspeed;
/* conditionals
detects ball collision with sketch window edges
also accounts for thickness of ball
*/
if(xpos>=width-wdth/2||xpos<=wdth/2){
  xspeed*=-1;
}
if(ypos>=height-ht/2||ypos<=ht/2){
  yspeed*=-1;
}
}

y asi se ve, la esfera rebota en los límites de la pantalla, recorriendo una y otra vez.

Presión del mouse:

en este al presionar el mouse, se genera una elipse cuyo color cambia cada vez.

void setup(){
  size(400,400);
  background(230);
}
void draw(){
}
void mousePressed(){
  strokeWeight(6);
  smooth();
  fill(112,random(216),random(256));
  ellipse(mouseX,mouseY,88,56);
}
void keyPressed(){
  background(200);
}

Algoritmo de la mayonesa

Un algoritmo es una serie de pasos o procedimientos que producen una acción determinada.  Es una acción descrita paso a paso, basada en la proposición "if" ("si") para ser realizada por una máquina.  Es una serie de pasos que convierten un problema-entrada, en una solución-salida, es como seguir los pasos de una receta de cocina.
Un ejemplo sencillo es la receta para hacer mayonesa.  Tomamos un huevo, lo batimos, le agregamos el jugo de un limón, batimos de nuevo, ponemos una cucharada de mostaza y volvemos a batir. Agregamos lentamente aceite vegetal sin dejar de batir y ya está, tenemos una mayonesa con limón.

El uso de estos pasos detallados que son los algoritmos permite que la comunicación con la máquina sea más clara, permite que ésta entienda poco a poco lo que se le ordena que haga, ya que la programación es un lenguaje distinto al que conocemos y para entenderlo hay que pensar lo que queremos conseguir paso a paso. 

Golan Levin

Ingeniero, artista y educador, desarrolla sus proyectos en instalaciones, composición, performances, artes gráficas y varios proyectos en línea.  Con 40 años de edad y estudios de Arte y Diseño (1994) y maestría en Media Art y Ciencias (2000) en el Medialab del MIT, su trabajo es principalmente explorar y desarrollar interfaces con las que busca que el usuario se exprese creativamente, interactuando con ellas.
Su mayor aporte  es poner a la gente en contacto con su lado creativo, facilitando las herramientas que de modo audiovisual generan espectaculares resultados.  En especial me atrajo  una obra hecha en conjunto con Greg Baltus en 2007, Opto-isolator .  Responde a la pregunta ¿Y si la obra de arte pudiera saber cómo la vemos? es un ojo animatrónico que responde con diversas reacciones ante el espectador enfrente: explora su cara, parpadea, lo sigue. Como si se intercambiaran los papeles y el escrutinio al que se somete una pieza de arte recayera sobre el espectador.

 

Acerca del artículo Software ¿arte? de Hernando Barragán.

Además de ser esclarecedor en cuanto a  las diferencias entre el código que usa el programador y el algoritmo que rige los procesos de la máquina, expone la posibilidad de que no sea el resultado visible en una pantalla o traducida en un movimiento o sonido la obra de arte en sí, sino la  escritura codificada que conduce hacia dicho resultado. Esto es diametralmente opuesto al arte purista o digamos, apegado a lo visual o tangible, pero dentro de una producción artística que cada vez expande más sus vías y las entrelaza con otras disciplinas, es perfectamente  posible, como lo demuestra la presentación de un virus informático en la Bienal de Venecia (2001). Me parece pertinente también que se cuestione si el arte digital se deriva del videoarte, debido a que se visualiza en pantallas. Los alcances del arte digital son distintos a los del arte tradicional ya que sus procesos no dependen de leyes físicas, sino que sus niveles de acción dependen de otro tipo de leyes y depende de la visión del artista interpretarlas según sus intereses.

New Media, mis expectativas

 Entiendo como multimedia (o más propiamente New Media) a la interacción y a  la unión de imágenes, sonido y textos. Dentro del arte contemporáneo esta fusión ha demostrado un potencial increíble debido a la continua evolución y desarrollo de las tecnologías que permiten hacer dicha interacción cada vez más estrecha y llevarla a puntos cada vez más precisos. Mi experiencia personal con el video no fue tan agradable,  me quedé con grandes dudas y  limitaciones, me hizo ver con algo de distancia y desconfianza todo lo que se engloba dentro del término arte electrónico. Como expectativas para la clase espero resolver algunas de las dudas  surgidas en el episodio anterior de video. Aunque desconozco por completo los equipos y/o software necesarios, me interesa conocer sobre edición de sonido y hacer algún proyecto con ello.

El equipo con el que cuento es: 

Laptop emachines E627, 2 Gb de  RAM, 160 Gb  disco duro.

computadora (de escritorio) HP  Pentium 4- 1Gb de memoria, 160 Gb disco duro interno y 160 Gb disco duro extraíble.

escáner de cama plana, con aditamento para escanear negativos fotográficos HP ScanjetG2710

una tableta Manhattan WP8060
una camara reflex Minolta X370 con lente Minolta con lente 50mm.
Software: los requeridos en clase, processing, PD, kompozer, inkscape etc.