VOCALOID, el sonido del futuro

Los Futuristas gozaban con la idea del poder de la máquina, su belleza, velocidad, su sonido, y no encontraban melodía más hermosa que la del conjunto de ruidos de la industria y al  bullicio de las calles de una gran ciudad lo encontraban placentero. El ruido producido por la máquina era la voz del futuro.

Me pregunto qué habrían pensado si se les dijera que una máquina también puede cantar.

Vocaloid es un software de Yamaha Corporation cuyo desarrollo fue iniciado en el año 2000 y se comercializó con el lema “un cantante en una caja”.   Vocaloid 2 aparece en 2007.  Sintetiza canciones en inglés o japonés basado en muestras reales de actores o cantantes.  Para crear la canción se introducen melodía y letra, y con el software se pueden manipular la pronunciación, tono de voz, vibrato etc.  Vocaloid 3 se lanzó en 2011 que incluye nuevo idiomas incluido el español.

El estudio Zero-G presentó los primeros vocaloids León y Lola, el 3 de marzo de 2003.

 En 2004 Crypton Future Media lanzó su vocaloid Meiko.  Pero la más famosa es Hatsune Miku, (Hatsu = primero, Ne = sonido, Miku = futuro: "Primer sonido del futuro") un avatar digital que representa a una idol de 16 años, una cantante creada por Crypton que se ha vuelto una diva, con enormes ventas de su álbum y capaz de llenar estadios en conciertos en vivo en Japón.

 En sus conciertos Miku aparece como una proyección holográfica que interactúa con músicos reales.  Esto recuerda al grupo musical Gorillaz, formado por avatares de músicos en dibujos animados.  Además del video con la canción World is mine. 

 Vocaloid 3 y los avances tecnológicos en un par de años hacen notar una gran diferencia entre el primer concierto en 2009 y el del video mostrado abajo, de principios del presente año.  Las mejoras en el modelado de los personajes, la iluminación y el cuidado de las sombras proyectadas, el movimiento más fluido, puede que sean debido a software más potente y no tanto a un cambio en el proceso de realización.

 

Esto da mucho que pensar acerca de la evolución de la percepción de las imágenes y de lo que es aceptado como  real por un público tan habituado y dependiente de la tecnología como el japonés.   Un producto de software es llevado al mismo nivel que un cantante humano a quien le llevó años dominar su voz, que se cansa, que se enferma y que no puede estar en más de un lugar a la vez.  ¿Podrá mantener esa diferencia, esa línea tenue que lo separa de un producto tecnológico asombroso, y que llegado el momento puede que supere sus capacidades?

Este último video es del making del concierto Mikufes en 2009 donde se aprecia parte del proceso para realizar la proyección holográfica: la captura de movimiento con un traje de sensores, la animación del personaje, la ubicación de los proyectores, etc.