Relación arte-ciencia

El físico y músico Sergio de Régules habla sobre la relación del arte y la ciencia.

http://www.youtube.com/watch?v=w329Jc_ZH1Y&feature=related

Momentos de contacto arte-ciencia

El lenguaje visual tuvo sus inicios en la prehistoria, al intentar explicar diversos fenómenos naturales.  Así lo reflejan las pinturas rupestres y petroglifos que aún se conservan.  Más adelante, la figura del alquimista como iniciador de las primeras investigaciones científicas y se constituiría como la depositaria del saber de la filosofía, astrología y arte.  Dentro de sus estudios sobre la naturaleza, el alquimista desarrollaba también una parte creativa que le permitía registrar mediante la imagen sus hallazgos.

Al empezar el mago-alquimista a especular sobre el origen de los fenómenos que presenciaba, se da la transición hacia el método científico.  El conocimiento buscado por la ciencia es basado en el razonamiento, mientras que el del arte es basado en la emoción, sin embargo se puede decir que los dos buscan lograr un trabajo de utilidad universal.

Cuando las disciplinas científicas se apoyan en la creación artística para dejar un registro de sus avances, nos han legado obras tan hermosas como los grabados de los estudios de obstetricia de Hunter & Smellie, o las magníficas ceras anatómicas con fines didácticos del siglo XIX. Aún así, dichas imágenes surgían de una observación empírica del cuerpo humano.

Jack Burman. USA #5. 2003

 El otro aspecto es el del arte apoyándose en la ciencia para expresarse. Hay artistas que combinan sus procesos creativos con otro tipo de formación. Esta parte es la que me parece más atractiva, por la riqueza de percepción y expresión que puede lograr una persona con una formación distinta a la artística.  Tal es el caso del fotógrafo Jack Burman, quien tiene además una formación literaria y  en sus recorridos por diversos países capta imágenes asombrosas dentro de los más recónditos gabinetes  y laboratorios de investigación médica. Su trabajo fotográfico se vuelve un recordatorio de la fragilidad del cuerpo como maquinaria que nos permite vivir, y es el asombro de presenciar y reflexionar esa fragilidad lo que lleva a continuar su búsqueda de sujetos perdidos en antiguas colecciones.  

Jack Burman.  Argentine #15. 2001

Jack Burman. Germany #33. 2006.

Eric K. Fong. Toy Story #1, #2. 2001.

En el caso de un artista que observa la ciencia y percibe al ser humano como un juguete posthumano, está  Eric K. Fong cuyo trabajo explora el cuerpo humano en relación al avance de la tecnología, especialmente la enfocada en la biomédica.  Gran parte de la actual imagenología médica está estrechamente relacionada a la fotografía: el cuerpo es dividido y fragmentado en imágenes.  El avance en biotecnología - y sus debates éticos-  borra cada vez más las fronteras entre humano, animal y máquina gracias a la ingeniería genética y las prótesis.  Las diferencias entre el ser, la realidad y la fantasía son cada vez más borrosas.

Eric K. Fong. Self/data body (detalle). 1998

Eric k. Fong. Vitruvian man (re)examined. 1994.

La invención de Morel

Mi acercamiento a la literatura de  Adolfo Bioy Casares fue en mi adolescencia, con algunos cuentos cortos de una antología junto a Jorge Luis Borges y Silvina Ocampo.  La invención de Morel, de 1940, es al parecer del mismo periodo que lo anterior que había leído suyo, y me enganchó el giro fantástico que empiezan a tomar las cosas en la trama de la novela: un fugitivo huye a una isla rodeada de historias de misterio y de peste, que un día cualquiera aparece llena de personas que a pesar de "verlo" lo ignoran por completo, como si fuera un fantasma, y justo cuando pensé que en efecto había naufragado y era un fantasma, se resuelve el rompecabezas y los fantasmas son los demás.  Delirios de soledad, torturas de enamorado no correspondido y un fantástico aparato capaz de conseguir la "inmortalidad" a través de la captura de la imagen, se reúnen para  exaltar la imagión más activa.
En cuanto al aparato inventado por el misterioso científico Morel, se trataba de un conjunto de sensores que percibían y grababan la imagen, sonido, color y otras cualidades de lo introducido en su radio de acción.  Estas cualidades se guardaban en unos discos que garantizaban su repetibilidad, una y otra vez siempre y cuando tuvieran un suministro de energía constante, el cual era dado por la regularidad de las mareas de la isla.   Esta repetibilidad periódica de lo grabado era lo que producía una cierta forma de inmortalidad, de perdurabilidad de las personas captadas a través de la supervivencia de sus imágenes.
Hubo partes ue identifiqué mucho con lo que sucede ahora con la imagen y su perdurabilidad en los registros electrónicos, mas que impresos, y su existencia virtual en una red como internet, que visto de otra forma puede ser también una forma de inmortalidad.

“¿No debe llamarse vida lo que puede estar latente en un disco, lo
que se revela si funciona la máquina del fonógrafo, si yo muevo una
llave? ¿Insistiré en que todas las vidas, como los mandarines chinos,
dependen de botones que seres desconocidos pueden apretar? Y ustedes
mismos, cuántas veces habrán interrogado el destino de los hombres,
habrán movido las viejas preguntas: ¿Adónde vamos? ¿En dónde
yacemos, como en un disco músicas inauditas, hasta que Dios nos
manda nacer? ¿No perciben un paralelismo entre los destinos de los
hombres y de las imágenes?¨[Bioy Casares:79]

Paul McCarthy

Las obras de Paul McCarthy, nacido en 1945 han ido evolucionando desde sus acciones en la busqueda de transgredir la pintura hasta su actual trabajo en videos y escultura.  Sus estudios fueron en la Universidad de Utah en 1969 y despues de pintura en el Instituto de Artes de San Francisco. Hizo una maestria en cine, video y arte en la Universidad del Sur de California en 1972 y desde entonces ha ensenado historia del performance, performance, video e instalacion.  En los noventa su trabajo se decantaba por el rompimiento de la imagen grandiosa del artista y de la forma heroica de percibir al artista (hombre).  Se le critican la gran carga sexual de sus obras y su critica politica como lo fue en la exposicion "Paul McCarthy Three Sculptures" en la galeria L&M Arts de los Angeles en 2010.  La pieza "Train, mechanical" presenta dos grotescos grupos que son Bush y un pequeno cerdito copulando con un cerdo enorme, que en su critica resulta ser Norteamerica. Ambas figuras de Bush se mueven al ritmo de su diversion y los cerdos pequenos al ritmo de la suya, mientras que al mandatario le da vueltas la cabeza como a la poseida del Exorcista. Las figuras estan hechas en un plastico rosa que deja ver la mayor parte de los mecanismos que los mueven, y ademas esta montada sobre el amasijo de mangueras que alimentan el sistema al parecer neumatico.

El valor de esta pieza para mi es que incorpore la tecnologia animatronica y de la programacion requerida para establecer el movimiento de las figuras al aspecto escultorico y ademas con una critica social y politica fuerte, sobre la doble moral norteamericana que se escandaliza con las confesiones de un presidente sobre un desliz con una becaria (Clinton) y que permite a otro como George Bush perpetrar actos que resultan mas reprobables. Es usar la tecnologia disponible actualmente para acentuar la intencion de una obra determinada, lo que le da mas fuerza discursiva.

Ejercicios con processing

Ya entrando a usar processing, estuve haciendo otros de los ejercicios de la página, cambiándolos un poquito. Aún me siento insegura respecto a la animación.
ejercicio de mouse: círculos morados, rectángulos grises.
void setup(){
  size(600,400);
  background(225);
}
void draw (){
  stroke(0);
fill(43);
  rectMode(CENTER);
  rect (mouseX, mouseY,30,56);
  fill(100,12,87);
  ellipse((random(600)),(random(400)),60,60);
}

Movimiento de mouse:
//declare global variables
int xspeed,yspeed;
int xpos,ypos,wdth,ht;
//initialize sketch
void setup(){
  //set sketck window size+background color
  size(600,600);
  background(50);
  //ball speed
  xspeed=3;
  yspeed=4;
  // ball size
  wdth=50;
  ht=50;
  //turn off shapestroke rendering
  noStroke();
  //initial ball placement
  xpos=width/3;
  ypos=height/3;
  frameRate(30);
}
//begin animation loop
void draw(){
  //draw ball
  smooth ();
  fill((random(256)),(random(256)),(random(256)));
  ellipse(xpos,ypos,wdth,ht);
//upgrade position values
xpos+=xspeed;
ypos-=yspeed;
/* conditionals
detects ball collision with sketch window edges
also accounts for thickness of ball
*/
if(xpos>=width-wdth/2||xpos<=wdth/2){
  xspeed*=-1;
}
if(ypos>=height-ht/2||ypos<=ht/2){
  yspeed*=-1;
}
}

y asi se ve, la esfera rebota en los límites de la pantalla, recorriendo una y otra vez.

Presión del mouse:

en este al presionar el mouse, se genera una elipse cuyo color cambia cada vez.

void setup(){
  size(400,400);
  background(230);
}
void draw(){
}
void mousePressed(){
  strokeWeight(6);
  smooth();
  fill(112,random(216),random(256));
  ellipse(mouseX,mouseY,88,56);
}
void keyPressed(){
  background(200);
}

Algoritmo de la mayonesa

Un algoritmo es una serie de pasos o procedimientos que producen una acción determinada.  Es una acción descrita paso a paso, basada en la proposición "if" ("si") para ser realizada por una máquina.  Es una serie de pasos que convierten un problema-entrada, en una solución-salida, es como seguir los pasos de una receta de cocina.
Un ejemplo sencillo es la receta para hacer mayonesa.  Tomamos un huevo, lo batimos, le agregamos el jugo de un limón, batimos de nuevo, ponemos una cucharada de mostaza y volvemos a batir. Agregamos lentamente aceite vegetal sin dejar de batir y ya está, tenemos una mayonesa con limón.

El uso de estos pasos detallados que son los algoritmos permite que la comunicación con la máquina sea más clara, permite que ésta entienda poco a poco lo que se le ordena que haga, ya que la programación es un lenguaje distinto al que conocemos y para entenderlo hay que pensar lo que queremos conseguir paso a paso. 

Golan Levin

Ingeniero, artista y educador, desarrolla sus proyectos en instalaciones, composición, performances, artes gráficas y varios proyectos en línea.  Con 40 años de edad y estudios de Arte y Diseño (1994) y maestría en Media Art y Ciencias (2000) en el Medialab del MIT, su trabajo es principalmente explorar y desarrollar interfaces con las que busca que el usuario se exprese creativamente, interactuando con ellas.
Su mayor aporte  es poner a la gente en contacto con su lado creativo, facilitando las herramientas que de modo audiovisual generan espectaculares resultados.  En especial me atrajo  una obra hecha en conjunto con Greg Baltus en 2007, Opto-isolator .  Responde a la pregunta ¿Y si la obra de arte pudiera saber cómo la vemos? es un ojo animatrónico que responde con diversas reacciones ante el espectador enfrente: explora su cara, parpadea, lo sigue. Como si se intercambiaran los papeles y el escrutinio al que se somete una pieza de arte recayera sobre el espectador.